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素描静物写生应注意的几个要点

作者:王昭举

素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节,是进一步学习头像写生和石膏像写生,乃至更复杂素描课程的基石,也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描,包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素:包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析,研究形体的组合与构成关系,造型手段较为单一,主要是用线造型。调子素描和结构素描在当前美术院校的招生考试中相互占有一定的份量。调子素描一般是艺术院校和艺术类师范院校一些专业的必考科目,而结构素描主要是近几年随着艺术设计广泛普及,诸多专业时常考到的内容。当然二者并不矛盾,是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢?下面谈一下训练是应该注意的几个要点:

在绘画写生中,整体概念自始至终都是一个核心问题,如何处理整体与局部的关系,更是必须面对的首要任务。当然,我们不能把整体概念庸俗化和绝对化,一味的强调整体而忽略局部也是错误的,没有局部整体无法依存。整体不是一种方法,而是一种观念。在素描静物的写生中,物体组合一般较多,我们必须确立从整体出发的观念,整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐,画方的想到圆的,画桌面想到背景。在整体的框架之内,局部的表现空间十分巨大,没有局部的深入刻画,整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部,刻画局部,只要始终遵循整体法则,贯彻主次关系,局部画法是大有可为的。

二 观察与表现的关系

有的初学者面对静物写生经常说不会画,似乎表现技法独立于实物之外,这是一种极端的误区。古人说:“师法自然 ”,自然即老师。作为写实性素描,就是在“师法自然”。不是不会画,而是不会看。面对一组具体存在的物体,眼睛不会观察,看不到整体之间的区别与联系,看不出局部的细微变化与互动,而是一味的讨要方法,实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比:大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等,找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法,局部孤立的表现永远是错误的。?????????

三 主观与客观的关系

面对一组静物中所有的物体,我们是否要面面俱到,照搬照抄呢?艺术来源于自然而高于自然,照相写实有一定的局限性。尊重实际,发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系,主观和客观的关系,是初学者需要注意的。确立整体观念,概括处理好画面的主次关系,前四 结构对于初学者,理解结构有相当的难度,而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢?对于绘画艺术而言,结构更是本质,而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感,则很难达到具象的目的。当然没有结构,调子素描则失去内在的构造和骨架,是画面成为“表面文章”。结构素描抛 写生训练是进入写实绘画的关键切入点,没有大量和长期的观察方法和表现技巧的训练,是无法掌握绘画精髓的。当前许多美术院校在素描考试时,经常出现默写,对于缺少严格训练的学生来说是一个巨大的挑战。如何处理写生与默写的关系呢?第一,加大写生的训练程度,写生时,多加强理解,从本质上搞清楚几种基本关系。第二,经常测验自己的默写能力,看看写生后是否记住了所画内容。第三,总结绘画表现的基本规律,达到举一反三的目的。第四,针对性的训练一些考点和难点,对一些问题做到心中有数。

以上五点,虽然没有涉及表现方法,但作为指导写生乃至默写的理论性建议,是非常必要的。

 

美术高考素描静物考试要点

我们平时对素描静物反反复复的写生或默写训练就为一个目的,那就是考场上取得好的成绩,这几年,素描静物的考试多采用默写的形式。素描静物写生和素描静物的默写是两种不同的感觉和形式,特别是考场上进行没有任何借鉴的默写,对于初学者是有相当难度的。如何考取好成绩呢?除了我们平时多下苦工,多写生多练习,还必须了解美术院校对素描静物试卷的评分标准,只有这样,才能做到有目的的训练或应考。例如某校的素描静物试卷:

3、成绩评定:满分为100分,其中:构图 占20%;造型与比例 占25%;细节深入与局部刻画 占20%;整体效果占15%;表现手段与技法 占20%。

从上面这个评分标准我们看出,这个标准具有普遍性。关于作画工具,只要不超越考场要求,最好选择自己经常用的工具就可以了。特别是铅笔,比较好掌握,且层次丰富,易于修改,是初学者最佳的选择。切记不要临场改变,以免乱了分寸。关于时间的安排,既然规定了三小时,我们没有必要提前交卷,认真审题,沉着冷静,充分利用有限时间,把自己平时掌握的知识和技能发挥出来就够了!况且我们平常还可能不止一次的进行针对三小时的作 我们需要注意的是评分标准,这能决定你的成绩的高低,如果你平时不进行这方面的注意和针对练习,对自己某一方面的缺点不加重视,很可能影响到自己考场发挥和成绩评定。

一、构图占20%:作为二维的平面艺术,绘画的构图决定着一幅作品的最终质量和效果。构图要符合构图原理,做到画面均衡,通过不同物体的组合,使画面具有较强的韵律和节奏感。要做到这一步,我们必须了解构图的一般原理,即构图的方法。首先我们必须明白,构图是在我们的画面上对物体的有机组合,通过对主次关系的构成权衡,利用疏密、聚散的手法,使画面产生一定节奏和美感。其次是我们还要明白什么样的构图是不合理的。例如主次不突出,画面构成缺少疏密变化,松散或呆板。拥挤或空缺、重心不平衡,缺少稳定感等等,这都是构图的大忌。总之,构图看似简单,实则非常重要。

二、造型与比例占25%:绘画本身就是造型艺术,因此造型的准确与否就凸显出绘画作品质量的高低。当我们把所要表现的物体,安排在画面上时,主次关系不够明确、形体比例严重失调、对称的物体不对称、形体特征不明显等等这些都会导致画面不舒服,影响了画面的完整,也失去了绘画艺术的感染力。要做到造型准确完整,一是平时要多观察,记住每类物体的鲜明特征。二是多用对比手法,发现彼此的类似和差别。三是养成勤于改过的习惯,对 三、细节深入与局部刻画 占20%:鲁迅说过:"没有细节,就不够真实"。一幅画面也是如此,如果失去对细节的表现,我们还靠什么传达艺术感染了。细节即内容,细节即艺术。当然,作为基础绘画,必要的整体处理是非常重要的,但我们不能把整体当成手段,整体只是一种观念,而不是方法。一幅素描静物的细节包括:画面物体的质感与空间关系,整体的情调以及每个物体结构特征等等,这些都是我们需要进一步表现的。有些初学者,很容易记住老师说过的话,老师说不能画的太局部,从此后就不敢越雷池半步,望细节而止步,这其实是一种极端的错误。衡量一个人的素描能力,除了看他对 四、整体效果占15%:画面整体生动,具有较强的节奏感,这也是权衡一幅素描静物作品的关键,也许我们对局部进行了不厌其烦的深入刻画,但考场时间有限,三个小时对于一个刻画能力很强的考生也许太短,但我们要的是试卷,而非无节制的长期作业,因此整体的概括就显得非常重要。局部刻画要建立在整体的完整上,而不是支离破碎。作为素描静物的考试,物体或者较多,物体或者较生疏,反复的琢磨和修改,浪费了时间,而不够用。如何把握和分配时间,就成了我们进行局部刻画和整体调整的分水岭。我认为,局部刻画要有限度,整体调整必须面对,最后留出半小时的时间进行整体的取五、表现手段与技法 占20%:所谓表现手法,就是你的作画技巧。也许我们每个人的表现方法和作画风格不尽相同,但比较成熟的表现手段是考核一个考生最为起码的条件。初学者不可能拥有娴熟的技巧,素质低下者也不可能具备灵活的画面处理能力。表现手段与技法指作者能够简练而恰到好处地表现物体局部和大刀阔斧地调整画面整体的能力与素养。要做到这些,只有平时勤奋学习,刻苦钻研,多想多悟,日积月累,方能达到娴熟的境界,拥有游刃有余的表现能力。

 

 

 
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