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画好水粉画的几个要点

作者:王昭举

 


在如今的美术基础教学书籍中,有关水粉画技法的讲解与论述似乎很多,但大都属于老生常谈的一些表面经验和色彩理论而已。对于初学者,枯燥的说教没有触及技法的层面,没有给初学者提供最直接的表现方法。使得许多学生往往把色彩理论当成技法,拿起笔来,照本宣科或糊涂乱画,最终一塌糊涂。什么是水粉画的技法呢?我认为首先要掌握水粉画颜料的性能,以及水粉画工具的特点,再结合水粉画表现的具体要求,全面认识,这样再来谈技巧就避免了空洞的界定。其次,作为色彩写生的载体,水粉画的练习必须和正确的观察方法结合起来,否则,只谈表现技巧,而忽略对自然美的发现,水粉画永远只是浅显片面的形式主义。综上所述,我们给技法下一个定义:所谓技法:就是运用工具在画面上产生出最佳效果的经验与方法。因此,缺少长期实践经验的人是没有技法可言的,目下许多一些美术工作者,不管自己是否掌握了娴熟的作画技巧,随便授徒,纵容学生糊涂乱画,甚至给初学者灌输一些不现实的理论,否认技法,追求片面风格,无疑是误人子弟。要画好一副水粉画具体要注意以下几点:

1、掌握正确的观察方法:写生观察不外乎整体和对比,所谓整体观察就是彼此对照,区别不同,特别是用“同类对比法”最能照会到微妙的色彩变化,把相同或接近的色彩进行反复区别,找出色差,然后再分解调出。为了避免局部观察物体,最好侧身用余光意会物体的色彩,从而避免“死盯”。观察物体时可以上下左右,跳跃着对比观察,这样可以加强不同物体,不同方位的色彩的联系与区别。另外,看一个物体时间久了,视觉容易疲劳,导致色彩感觉迟钝,怎么办?你可以把头部向肩膀歪一歪,改换一下视觉习惯,这时你又会对眼前物体的色彩感受变得新鲜,我用这种办法让许多学生找到了感觉。

2、从临摹入门:临摹优秀的范画,从中可以学习表现技巧,感悟色彩魅力,通过临摹可直接学到如何调色,如何用笔塑造形体,如何分辨色彩的冷暖和组织色调等等,并且还能进一步熟悉水粉颜料的性能和水粉画的干湿技法。当然,对于初学色彩的学生,强制临摹是茫然的,特别是在没有任何色彩知识的情况下,盲目临摹很枯燥。为了使学生对色彩画有一个良好的兴趣和开端,临摹前应当先简略地了解一点色彩基本知识和水粉画要解决的基本问题,其次还应该明白临摹的重要性,例如中国画的学习,都是从临摹开始的,有的国画家甚至一生都不遗余力地临摹前人的作品,不断地从前辈那里吸取营养,来提高自己的表现能力。特别是国画注重笔墨的要求,对水粉画的用笔也是同样适用的,这一点往往被许多任课教师所忽视,只强调色彩理论,而不注重用笔机趣,忽落了对画面的形式美追求。临摹时应当带着问题,从理解入手,先看画面是何类色调,是暖色调还是冷色调;是绿色调还是红色调;是深色调还是亮色调。从素描角度和冷暖角度逐一认识比较,何处最深,何处最亮。何处色彩鲜艳,何处色彩较灰。哪些属于暖色哪些属于冷色。光源色、固有色和环境色是如何变化的等等,然后在调每一笔色彩的时候不但要注意如何调准色彩,同时还要考虑如何用笔,是摆还是点,是湿还是干,是大笔触还是小笔触等等。做到胸有成竹,否则不求甚解,被动机械地照搬照抄不但进步缓慢而且降低兴致,日久会失去对色彩的热情,导致“望色兴叹”。

3、水的运用: 做为水粉画的调和剂,水是水粉画、水彩画和水墨画等画种不可缺少的主要媒介。虽然水粉画也可以象油画那样采用干画法和厚涂法,但还是有许多限制。没有水就不能更好地发挥水粉颜料的性能。教水粉画多年,我发现许多初学者之所以画不好水粉画,很大程度上是因为没有用好水,因为水的运用是几乎贯彻做画始终的。忽视了水的把握,也就忽视了基本方法的讲究。建议你先准备一块吸水性能较好的毛巾,为的是每次涮笔后在上面吸吸水,当然干画法和湿画法对水分多少的要求是不一样的。在这里建议初学者不妨按以下步骤进行:开始调色前把笔在水桶里用力涮几下(对初学者来说,最好把笔涮干净),再用力甩三四下,之后开始调你要的色彩。调准后不要急于摆在画面上,而是把含色的笔在水桶里轻轻地蘸上微量的清水,然后在调色板上把笔上的颜色和蘸的水调匀后再画到画面上,这时候笔触上的水分是很适当的。由于水分适中,不会太干燥,也不至于流淌,放在画面上的笔触干脆利落,可塑性很强,画面也就不会一塌糊涂,这样有利于你有条不紊地完成作品。笔上含水分的多少,有时决定做画进度和做画效果,水太少,不利于用笔,水太多画面容易被水分冲坏,而且不易干,拖延了做画时间。所以,希望初学者先重视水分的运用,从中找出规律,有条不紊地寻找到一条正确的路子。

4、调色的要求:对于初学者,有两个难点令人困惑,一是面对静物看不出色彩变化,二是看出颜色调不准色彩。我认为看不出色彩,不是色盲色弱,就是方法不对。看出颜色,调不出来很大程度是和经验有关。教水粉画十多年,我认为唯一不能教的就是调色,为什么呢?因为每一个人的感觉不一样,看出的色彩有差别;调色时种类的多少,比例的多少都可能制约着所调之色的准确与否。要想把看到的色彩调的比较准确,首先要把感受到的色彩进行归纳,看看它和哪种颜色更接近,区别在哪里?然后进行分解,把看到的颜色最多分解成两种色或三种色,不可太多,多了就容易脏,比较以下哪两种或三种色最能配出你需要的颜色。接下来就要尝试比例的分配,也许颜料量的比例是我们调色时最难把握的。比例不正确,调出的颜色不是倾向不对,就是过而不及。有学生常常问某一块颜色怎么调,例如画黄苹果的亮部,我告诉他,用白色加淡绿再加柠檬黄,可是等他调出来时可能缺少绿色倾向,或可能太生绿,也可能太粉气,所有这些都说明调色的方法有时真的没法教。只能凭自己的感觉。

5、塑造的方法:也许每一个初学者都是从素描开始自己的绘画历程的,色彩和素描是相互联系又彼此不同的绘画两个形式,当我们能看出一定色彩关系后,怎样才能把一组静物塑造的体感足,空间感强呢?如果没有素描的专门联系,色彩的塑造永远都可能无从谈起。所以,当我们面对一组静物时,除了努力观察,理性的素描处理能力是形体塑造的基本依据,当然我们不能为素描而素描,一味的强调明暗关系也许会失去色彩的意义。用颜色画素描是水彩画的大忌。怎样塑造呢?可以用概括的方法对基本形体进行“三大面五调子”的分析,强调笔触的独立性,把一个物体归纳为有限的几块颜色,即块面画法。这样,画面就会层次分明,色彩简洁明确,加上笔触的变化,作品就显得干净利索,形体结实,具有很强的表现性。关于块面的塑造方法,初学者可以多练习一些从明到暗的色阶推移,来区分色彩的层次。

6、笔法的变化: 要画好水粉画,除了学会观察,锻炼一双敏锐的眼睛外,笔触的应用也是画面出效果的关键。如果忽略了用笔,使作品流于光滑匠气或用毫无章法,也就缺少了绘画感。就象一个完整人的形象,色彩效果比如内在修养,而笔法变化则相当于外在风度,二者相辅相成,缺一不可。提起用笔,使我们联想到中国画的用笔和用墨,用笔方向有顺锋逆锋,握笔方式有中锋有侧锋,墨色与水的多少则有浓、淡、干、湿、焦的讲究。其实不论是绘画还是其他艺术形式都有各自的技术要求,例如篆刻讲究刀法,钢琴演奏讲究指法,戏剧表演讲究唱法和手法、步法、甚至眼法、身法等等。所谓笔法刀法还是眼法,即所谓的艺术表现方法和依托形式。水粉画作为初学者锻炼色彩的主要表现形式,它的用笔同其颜料的性能,水粉笔的特点,水分的运用和纸张有着密切的关系,水粉画的用笔主要反映在笔触变化、水的运用以及笔意的把握上。首先,笔触变化即通过水粉笔特定的笔头,表现出来的笔触大小、长短、方圆、宽窄以及利用笔触摆、点、揉、提等。通过有变化的笔触,画面不至于生硬和单调,才显得生动有趣而富有变化。其次,水粉画的用笔,还表现在通过对水的多少的运用而产生的干湿效果上(略)。再者,在注意笔法和用水的同时还要注意用笔的意向,做到一笔下去,形色兼备。就必须在用笔上做到果敢、概括、恰到好处。用笔果敢就是大胆而果断地表现你对物象的感受,不要缩手缩脚,谨小慎微。做到这一步必须敏锐地把握住色彩的准确关系和造型的鲜明特征,因为果敢的用笔总是与准确的观察判断分不开的,所谓艺高人胆大,就是这个意思。用笔概括就是鲜明地表现对象,有力地抓住对象的造型和色彩的生动特征,简略掉无关紧要的细节,使笔触具有表现力。所谓用笔的恰倒好处,就是每一个笔触都要做到各负其责,一笔下去色彩的明度、色相、冷暖、纯度与整体的对比关系完全正确,同时物体的形体、结构、透视、虚实等各种因素之间的关系也必须统一到位,做到这一点就必须做到正确观察,整体对比。

以上几点并非一幅画的具体画法,而是画好水粉画应该注意的几个方向,掌握了这几个大的要点,才能展现水粉画丰富的表现力,水粉画作品才能显示出美丽的风采,。


水粉画考试默写应注意的几个要点:

考场色彩的默写是近几年的事情,由于美术院校的扩招,加上考生的急剧增加,一些院校在招生时,一是从考查考生素质的出发,二是为了节省时间以及避免购买静物或组织静物的麻烦,所采取的一种考试方式。但不可否认,这种方式也有其积极的一面,那就是:没有一定色彩写生能力和色彩素养的考生是无法进行默写的,素描基本功较差的考生更不可能用色彩完成试卷。但也有其弊端,考生可以针对考试内容专项练习,或死记硬背色彩常识,致使画面没有一点灵气,限制了个性的发挥。一般情况下,我每年安排学生五周写生之后,再进入默写的练习,写生时应针对性地解决问题,例如如何把塑造圆形水果和圆形陶罐联系起来?如何处理反光?如何表现各类物体的质感等等。有了对色彩的主动感受和分步骤的的积累,脑子里已经具备了较理性的色彩应用框架,进入默写也就水到渠成了。具体操作方法是:安排上午完成一张写生作业,下午在原地不动,开始默写上午的静物,如忘记了,可以看一下,这样既能主动地回忆、总结、归纳上午写生的色彩,还能增加色彩记忆的牢固程度。有的学生默写时的作业比写生更好、更完整、更有条理性。

考试默写应注意的几个要点:

1、构图的重要性:有许多初学者在作画时常常忽略对构图的推敲,作为造型艺术(也称二维平面艺术),绘画第一个最重要的要素就是构图,构图的目的是:把应该表现的基本形体,通过形状的构成、点线面以及黑白层次的安排构建出一定的效果。我们审美的第一印象往往最为关注构图的形式,所以,构图的重要性可见一斑。作为最基础的构图,我们只要要做到主题突出,其他物体疏密有致,画面饱满,视觉均衡即可。

2、熟悉色彩基础知识:了解色彩的四要素:明度、色相、纯度、冷暖对于色彩表现的重要性。当我们调一笔颜色时,既要把色彩的颜色倾向调准,还要注意这笔颜色是亮一点还是暗一点,是很鲜艳还是较灰,是偏冷的红,还是偏暖的红。只有四个要素一起分析,我们才能把需要的色彩调准确。

3、注意互补色在色彩表现以及色彩构成中的作用:由于光的作用,互补色无处不在,没有补色的运用,画面就没有光泽感和空气感。一般情况下,互补色的存在有两个含义,一是明暗关系的互补,即亮部冷,暗部则暖。二是当一个物体偏黄时,它的周围则倾向紫色。总之,互补色是对应存在的。

4、掌握塑造的方法:默写时,我们眼前没有真实的景物光色可依赖,这时,素描关系就显得非常重要。“三大面五调子”是我们默写塑造的基本依据,任何一个物体,只要你把它归纳为五个层次:高光、亮部、过渡面、明暗交界线和反光,这个物体就具备最基本的形体关系。

5、具备必须的作画技巧:没有技法的糊涂乱画是没有任何意义的,只要掌握了起码的表现技法,我们才能更好的表现所感、所想、所需。具体的技法主要指水分的运用,笔触的变化,等等,学会概括用笔对于初学者应付考试是最便利的捷径。

 

 

 
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